Modérateurs : cinephage, Karras, Rockatansky
C'est ce que j'ai toujours pensé aussi.AtCloseRange a écrit :C'est nul, leur tagline.
"Il revient et il est pas content", c'est bien meilleur.
Carlito Brigante a écrit :J'ai commandé Rapture chez Eureka, sans avoir rien vu du cinéaste (lointains souvenirs de son King Kong vu enfant).
A quoi dois-je m'attendre ?
Je confirme, un drame intimiste très éloigné de ses grosses productions spectaculaires, visuellement étonnant (très beau Scope noir et blanc), avec une jeune actrice qui s'en sort très bien, sans oublier la musique de Delerue...à redécouvrir, une édition blu ray française serait la bienvenue!Michel2 a écrit :The Rapture est excellent, et très éloigné de ce que Guillermin fera plus tard à Hollywood..
Vu la semaine dernière celui-là : j'ai pris un pied phénoménal. Spillane mood à fond, Peppard y est parfait, Raymond Burr impeccable, la mise en scène est extrêmement élégante et l'excellent score de Neal Hefti (Batman 66) fait planner le tout bien haut. Qq beaux éclats de violence, une ambiance soignée et un final en quête de sérénité qui rappellerait presque le Privé de Altman.
par des moyens detournés, pour ma part, avec des stf pas terribles d'ailleurs...j'avais d'ailleurs été un poil deçu au vu de sa reputation (au point de ne meme pas figurer dans mes decouvertes naphtas 2022). A revoir (s'il y a un bluray un jour chez nous ou lors d'un passage tv)Jeremy Fox a écrit : ↑28 janv. 23, 10:15 Par quel biais l'avez vous vu ? Car je le sens pas mal moi aussi celui-là.
Merci ; j'attendrais une diffusion TVJack Carter a écrit : ↑28 janv. 23, 10:33par des moyens detournés, pour ma part, avec des stf pas terribles d'ailleurs...j'avais d'ailleurs été un poil deçu au vu de sa reputation (au point de ne meme pas figurer dans mes decouvertes naphtas 2022). A revoir (s'il y a un bluray un jour chez nous ou lors d'un passage tv)Jeremy Fox a écrit : ↑28 janv. 23, 10:15 Par quel biais l'avez vous vu ? Car je le sens pas mal moi aussi celui-là.
Mais oui, je pense que tu apprecierais.
J'en sors. Je ne saurais mieux dire que ce beau texte. Superbe photo de Douglas Slocombe (Indy) et score pétaradant de Goldsmith. Final très bien exécuté, gonflé ds sa forme avec ce soudain changement de point de vue, mais la sauce mélo n'ayant pas vraiment pris chez moi, ça coince un peu. En plus d'être prévisible. C'est vraiment Top Gun version bi-plan sinon, grille de lecture homo incluse. L'ambivalence de Peppard est intéressante ici, moralement également. Son personnage m'a paru plus instable que pleinement arriviste. Résultat d'une aseptisation ? Les cascades aériennes restent incroyables et immersives, oui, mais les coups d'éclat au sol également.Profondo Rosso a écrit : ↑28 sept. 16, 20:14 Et dans les gros machins ça c'est très sympa !
Le Crépuscule des aigles
Allemagne, 1918. Bruno Stachel, un pilote de combat froid et ambitieux utilise des méthodes peu orthodoxes qui lui valent la haine de ses camarades et l’admiration de ses supérieurs. Courageux et sans pitié, il parvient au Panthéon des pilotes en décrochant la plus haute décoration militaire allemande : Pour le Mérite.
The Blue Max offre une vision épique de l’aviation avec cette évocation des premières guerres aériennes du conflit 14-18. A cette époque pionnière, le simple fait de monter dans un cockpit constituait une grande aventure en soi tant les machines étaient encore perfectibles et la maestria des pilotes risquant leur vie à chaque décollage leur conféraient une aura de prestige en faisant une élite de l’armée. C’est précisément après ce prestige que court le héros du film Bruno Stachel (George Peppard). Simple soldat embourbé dans les tranchées du nord de la France, il parvient à force de volonté à rejoindre l’armée de l’air allemande pour y devenir pilote à son tour. L'aviation constitue pour lui un ascenseur social, une manière de dépasser sa modeste condition pour intégrer et s’élever dans l’aristocratie de l’état-major allemand. Le symbole absolu de cette soif de reconnaissance serait pour Stachel l’obtention du Blue Max, plus haute décoration militaire allemande. Dès lors, il rentre dans une rivalité fratricide avec Von Klugermann (Jeremy Kemp) le champion d’alors dans une course au tableau de chasse effréné. Cet arrivisme se manifeste par une bassesse sur le front où toutes les félonies seront bonnes pour descendre un avion adverse. Cela lui attirera bientôt la haine de ses copilotes et l’admiration de ses supérieurs qui en feront un étendard publicitaire de l’armée.
Le personnage de Peppard, glacial et sans états d’âmes illustre en quelque sorte le changement de mentalité du soldat allemand qui amènera aux exactions de la seconde guerre mondiale. Le corps des pilotes se voit en effet ici attribué tous les atours de la chevalerie moderne : le cadre de vie des pilotes habitants dans un château, les mécaniciens associés à leur écuyers, leur tenue de cuir faisant office d’armure et les surnoms attribués au plus chevronnés leur donnant une aura légendaire comme le Baron Rouge. Cela se manifeste aussi par une attitude d’honneur envers l’adversaire, la victoire ne peut s’obtenir que par une manœuvre supérieure plaçant ces duels sous le signe du Beau Geste. Stachel est bien au-dessus de ses considérations et abat sans vergogne tout avion passant dans son champ de tir quand bien même ceux-ci auraient une avarie et rendraient sa victoire moins éclatante. Cette mentalité changeante comme pensée désormais dominante est symbolisée par le général pragmatique joué par James Mason qui sent la transition arriver. On a donc là foule de thèmes passionnants qui sont quand même parfois un peu noyé dans un film trop long qui souffre apparemment des nombreuses infidélités au livre de Jack D. Hunter (où certain caractère change du tout au tout). L'antagonisme entre Peppard et Jeremy Kemp n'est pas suffisamment prononcé, trop courtois et quand les choses s'enveniment vraiment un rebondissement coupe court à cette facette essentielle du film. L’histoire d’amour prolongeant en rivalité amoureuse celle des airs est peu palpitante aussi la faute à une prestation médiocre d’Ursula Andress (qui donne pourtant de sa personne avec un quasi topless très osé).
Un point qui ne se discute absolument pas par contre, c’est la virtuosité des séquences aériennes époustouflantes de bout en bout. Les moyens sont là avec carrément deux modèles Pfalz D.III reconstruits pour le film, tandis que les Tiger Moths et Stampe SV.4s britannique sont refaçonné et camouflé de façon à ressembler aux Fokker allemands. Hormis quelques rétroprojections dans les plans inserts de cockpit pour distinguer le visage des acteurs, les périlleuses scènes de combats aériens furent donc filmées live avec l’aide de L’Irish Air Corps responsable de mouvements très impressionnant. Guillermin habitué à gérer ce genre de lourde logistique aura bénéficié de moyens énormes qu’il utilisa à bon escient pour un résultat très impressionnant (figurants à perte de vue, destruction massive en tout genre). Malgré les quelques scories, un vrai grand spectacle à voir donc. 4/6
Michel2 a écrit : ↑1 oct. 16, 18:10
Sans prétendre au chef-d'oeuvre, Guns at Batasi (1964) est un film intéressant sur la décolonisation : après l'indépendance d'un pays africain, une poignée de soldats britanniques attendent de transférer leur base aux autorités nouvellement constituées et se retrouvent pris dans un coup d'état durant lequel la neutralité qu'on attend d'eux devient de plus en plus intenable. C'est parfois un peu démonstratif et certains personnages sont clairement plus des symboles que des êtres humains crédibles, mais l'ensemble est bien mené et pas inintéressant dans son discours, même s'il ne faut pas s'attendre à un brûlot politique. Richard Attenborough y est très bien dans le rôle d'un sous-officier de la vieille école - limite dinosaure - qui doit s'adapter tant bien que mal à un monde en plein bouleversement.
Fox l'avait sorti en DVD zone 1 et Signal One l'éditera en BR UK l'année prochaine.
Vu à la Cinémathèque l'année dernière, ce fut une grande découverte (comme la grande partie des films proposés lors de cette hommage au noir cinéma anglais).Jeremy Fox a écrit : ↑14 juil. 23, 05:31 Quand gronde la colère, notre british du vendredi par Justin
Il existe deux blu-rays pour le film, l'un aux Etats-Unis chez Kino (donc zone A uniquement car l'éditeur verrouille toujours ses disques) et l'autre en Allemagne (pas de STF, mais avec sous-titres anglais) :Jeremy Fox a écrit : ↑28 janv. 23, 10:15 Par quel biais l'avez vous vu ? Car je le sens pas mal moi aussi celui-là.
